Jack White

6 agosto 2010

John Anthony Gillis  mejor conocido como Jack White es el señor de los señores, es un hombre al que hay que respetar ya que se lo merece, se toma su trabajo muy en serio y es realmente bueno en ello. Aquí te daré una serie de razones para que tú también lo admires.

White fue criado en una familia con principios cristianos, por esto resulta totalmente normal que desde temprana edad fuera monaguillo como el resto de sus seis hermanos. Desde siempre fue fanático del Blues y cuando llegó a cierta edad tuvo que decidirse entre ser sacerdote o llevar a cabo una carrera como músico… la respuesta por supuesto ya todos la sabemos.

Su primer proyecto serio fue en el año 1997 con la banda que formaría junto a su esposa en aquel tiempo Meg White llamada The White Stripes.  La banda solo estuvo formada por ellos dos, Jack en la guitarra y voz principal mientras Meg en la batería y voz.

Desde el primer instante Jack resaltó gracias a sus dotes como guitarrista, siendo considerado uno de los mejores guitarristas de los últimos tiempos según la revista Rolling Stone. La falta de bajista nunca les afectó a los Stripes, es más esto hizo que sobresalieran aún más. Siempre utilizaban en sus vestimentas los colores rojo y blanco aparte de ofrecernos videos musicales interesantes como el de Seven Nation Army.

Para este año The White Stripes tiene en su haber un total de 6 discos y todavía no se sabe si habrán más para el futuro debido a la ocupada agenda que tiene Jack con otros proyectos y por la salud de Meg.

Otras de las bandas en las que ha formado parte Jack son The Raconteurs y The Dead Weather. Con The Raconteurs solo han salido dos discos pero  todos famosos,  sin embargo creo que el actual proyecto de White supera todos los anteriores y es que The Dead Weather es una poderosa mezcla de las voces de Alison Mosshart (The Kills), personalmente creo que Alison es la mujer perfecta ❤ y Jack además de la participación de los integrantes de The Raconteurs y Queens of The Stone Age.

Esto no es todo lo que nos podemos conseguir en la carrera del caballero de 35 años. Además de músico y productor también ha incursionado en el mundo del cine. Jack participó en la película nominada al Oscar Cold Mountain. Fue un papel pequeño pero de seguro una experiencia inolvidable para él ya que conoció a Renée Zellwegaer, actriz con la que mantuvo un amorío algo “extraño” para mi gusto el cual duraría  dos años.

Pero la chica que ha logrado tenerlo durante un largo tiempo ha sido la supermodelo pelirroja Karen Elson, para el 2005 Jack contrae matrimonio con la chica de su video musical “Blue Orchid”. Ahora Jack es padre de Scarlett Teresa White y  Henry Lee White.

De seguro veremos a Jack envejecer haciendo lo que mejor sabe hacer, y será de esas personas que sin importar el tiempo que pase nos ofrecerá música de calidad.

25 junio 2010

Muchos los conocimos con el video de “Last Nite” un video clip sencillo que nos muestra una banda muy rock n`roll como ella sola. La canción pertenece al disco Is This It en mi opinión uno de los mejores discos de los últimos tiempos. Aquí les tenemos la historia de está estupenda banda:

Resulta que Julian Casablancas (vocalista) conocía de toda la vida a Nikolai Fraiture (bajo) y al pasar el tiempo conocerían a Albert Hammond Jr. en el internado. Nick Valensi (guitarra), y Fabrizio Moretti (batería) se conocieron es la escuela. Luego el destino los reuniría a todos gracias a la pasión que sentían por la música y así formar a The Strokes por allá en 1998.

The Strokes causó una buena impresión inmediatamente dando como resultado una  guerra entre las disqueras para ver cual de todas lograba firmar con los músicos. Con el futuro del Rock n Roll.

Is This It lanzado en el 2001 cuenta con 11 canciones entre las  más escuchadas del disco están “someday”, “New York City Cops”(que luego sería cambiada por When It Started por su contenido), “Take It or Leave It”, y por supuesto “Last nite”. Sin lugar a dudas The Strokes nos presento un disco pulcro en donde nos demostraban que venían con todo. En seguida los seguidores de los neoyorkinos fueron creciendo.

Room on Fire fue el segundo disco tan esperando por la banda. En este las críticas no fueron tan positivas como lo fueron en el primer disco, decían que Room On Fire era una copia del primer álbum. Esto no le afecto en lo más mínimo a la banda dado a las cantidades de discos vendidos. Los temas más éxitos del disco “Reptilia”, “12:51”, “The End Has No End”, y “I Can’t Win”.

Con un Julian ya casado y Nikolai con un hijo, sale a la luz pública “First Impressions Of Earth” la tercera producción del grupo.  Lanzado en el 2005 es un disco más maduro y cargado de mucha energía, eso se pudo notar con el primer sencillo “Juicebox”. También se convertirían en éxitos  “Heart in a Cage”, “You Only Live Once”, por supuestos acompañados con su respectivos vídeos.

The Strokes compartieron tarima con bandas como White Stripes, The Chemical Romance, atrayendo a integrantes de como Oasis, Franz Ferdinand, a sus shows en vivo.

Hay que recalcar que cada uno de los integrantes son fundamentales en la agrupación. Cada uno es talentoso y de eso no cabe dudas. Julian Casablancas tiene una exitosa carrera como solista con su disco Phrazes For The Young nos ofrece una propuesta diferente y podría decirse más electro.

Albert ha sacado dos producciones como solista, bastante recomendada a los seguidores The Strokes. La primera Yours to Keep lanzado en el 2006 y ¿Cómo te Llamas? En el 2008.  Little Joy es el proyecto de pop Indie de Fabrizio Moretti, algo que preocupaba a los seguidores The Strokes pero que resultó ser fresco y un gran acierto.

Esperamos que para este año The Strokes nos de un abre boca de lo que será su próxima producción. Ya hace un tiempo que no escuchamos nada nuevo de los Strokes pero tranquilos que  los mantendré al tanto de todo lo que tenga que ver con ésta banda.

500 Days Of Summer

14 junio 2010

Esta película nos muestra como nace el amor entre dos completos extraños que se conocieron en un día de rutinario trabajo. Tom (Joseph Gordon-Levitt) es un chico que esperaba por el amor, un hombre abierto totalmente a conocer a esa chica que lo haga cantar y bailar ridículamente por las calles sin importarle nada y Summer (Zooey Deschanel) es una chica relajada y divertida que no busca nada serio y mucho menos enamorarse.

El film comienza cuando inesperadamente Summer termina con Tom y este sin saber el por qué emprende a examinar desde el primer día que la conoció hasta el último día de su relación, y así poder encontrar una respuesta al inesperado desenlace de la relación. La historia nos muestra como nace el amor entre ellos, cómo Tom comienza amar cada una de las cualidades de Summer, cualidades que más adelante se obligará a odiarlas para poder olvidar a esta chica que tanto lo hace sufrir.

La historia te hace sentir compasión por Tom ya que nunca hizo nada malo y te hace  odiar (aunque cueste un poco) a Summer. Es como una historia verdadera de amor que cuando lo superas te das cuenta que todo lo que paso es como tenía que ser.  Inesperadamente 500 Days Of Summer es diferente a todas esas películas de comedia romance que terminan con el típico final “y vivieron felices para siempre”.  Además de todo esto el soundtrack es uno de los más perfectos así que es una combinación de buena música y una excelente historia. Así que anda, corre, ve para el cine y no te pierdas 500 Days Of Summer.

The Smiths, Gloriosos!

14 junio 2010

The Smiths la fantástica banda de Indie nacida en Manchester Inglaterra por allí en 1982 fue formada por el carismático poeta Morrissey, Johnny Marr, Andy Rourke, y Mike Joyce.

The Smiths fue la banda que inició la movida Indie en Inglaterra, como siempre en Inglaterra las bandas suelen sobresalir, no sé que comerán que los hacen ser primeros en todo. El nombre de la banda nace según Morrissey porque es un nombre simple y común, y ya era hora de que esas personas se mostrarán al mundo.

Las letras de las canciones que componía Morrissey eran la mayor atracción de la agrupación, son letras con las que muchas personas se podian identificar, tenían un sonido suave, pero a la vez seductor, escuchar la voz de Morrissey es grata.

A lo largo de la carrera de The Smiths podemos encontrar 4 álbumes e innumerables recopilaciones. El primer disco fue editado en 1984, caracterizado por ser chill out, es decir calmado, y con letras llenas de literatura. Se debe destacar que se formó una especie de escándalo dado a que muchas canciones formaron polémica por los temas tocados,  sin duda alguna un mal entendido de parte de cierto publico.

Meat is Murder fue el siguiente paso de The Smiths, el disco logró estar en el primer lugar de las listas británicas. Siguiendo los pasos del disco anterior éste también causó conmoción por temas tocados como la política, la familia real, y como se titula una canción bajo el mismo nombre del disco “la carne es asesinato” dejaba en claro el vegetarianismo de parte de Morrissey.

Después de todo el éxito que habían logrado The Smiths con los discos anteriores, para 1985 nos sorprenden una vez más con el disco The Queen is Dead considerado como uno de los mejores disco de la época. En el disco se puede escuchar la canción más trillada pero hermosamente perfecta There Is a Light That Never Goes Out, considerada una de las mejores canciones de la banda.

En muchas ocaciones las suelen encasillar a bandas como Radiohead, Oasis y a The Smiths por tener esa canción popular que todo el mundo se sabe, pero lo cierto que estás bandas son mucho más que “Creep”, “Wonderland” y “There Is A Light That Never Goes Aut”.

Strangeways, Here We Come es el disco preferido de la agrupación, sería también conocido como el último trabajo de The Smiths. La banda pasaba por muchos problemas principalmente entre Johnny Marr y Morrissey. Incluso un programa de VH1 que se enfocaba a reunir a bandas separadas trató de hacer una reunión de la banda pero esto se hizo imposible ya que Morrissey se negó completamente.

Si se preguntan por la carrera de los integrantes de The Smiths pues no tienen porque preocuparse, Morrissey se hizo un nombre por si solo gracias a sus proyectos como solista, proyectos que yo como fan de The Smiths le estoy gratamente agradecida. Johnny Marr se unió junto a otros grandes de la musica para formar la banda Electronic. Los demás chicos acompañaron a Morrissey en sus proyectos.

Las canciones de The Smiths que debes escuchar antes de que llegue tu día final son There is a light that never goes Out, por que si no te cuadra la canción con tan solo escucharla corre a ver 500 Days of Summer en la escena en la que Summer canta el coro, es razón suficiente para amarla.  How soon is now? Es una verdadera obra musical por completa, es esa canción que ponen en Closer cuando Clive Owen entra a un club de stripers, y también se puede escuchar versionada por otra banda en el intro de la serie Charmed. Bigmouth Strike Again ha sido versionada por bandas como Placebo. London, Girlfriend in a Coma, Panic, Meat is Murder, entre muchas otras hacen que escuchar The Smiths en cualquier día especialmente en uno lluvioso te haga feliz de cierta forma.

Las películas de zombies son más que frecuentes hoy en día, como siempre estos  zombies viven hambrientos nunca se cansarán de comer carne humana, los pobres humanos que corren en la película entera para evitar ser la cajita feliz de estos seres infectados y al final nadie termina con vida o en dado caso solo el protagonista, el digamos, infortunado protagonista solo en un mundo repleto de zombies.

Para los que están cansados de siempre ver las mismas historias sobre zombies, llega Zombieland para ofrecernos un rato diferente junto a un intro divertido en cámara lenta, una intensa búsqueda de twinkies, a Bill Murray haciéndose pasar por zombie, y que más se puede decir creo que con Bill Murray sobra las razones por las que Zombieland es genial.

El protagonista es un chico que parece un conejito asustado en toda la película, esto por el temor que tiene al enfrentarse a los zombies. Éste chico crea una serie de reglas que seguirá de pies a cabeza en todo momento, reglas que pensándolo bien todos deberíamos tomar en cuenta si las películas de zombies pasan a ser parte de la vida real, como dicen por ahí, nunca se sabe.

Cardio es una de las reglas principales, quiere decir que se debe estar en buena forma física para sobrevivir en un mundo infectado por zombies, y por supuesto los rechochos son los primero en caer. La segunda regla es mata y remata, es decir, estamos cansados en ver en las películas que las personajes le disparan una vez al zombie y cuando creen que están muertos muertitos, aparece el zombie en el momento menos esperado para atacar.  Tener cuidado en los baños es otra regla, cuando se está en el baño es uno de los momentos más vulnerables de los sobrevivientes por esto se debe estar atento en todo momento. Usar cinturón de seguridad es una regla muy básica, cuando estás huyendo de los zombies todo se trata de ir más rápido y por eso hay que asegurarse de colocar el cinturón de seguridad en todo momentos, es una regla que se debe cumplir en todo momento.

El protagonista se encarga de aplicar las reglas y en el transcurso de la película se agregará unas y descartar otras. En medio de todo el caos se consigue con 3 personas que más tarde llegarían a convertirse en la familia que nunca tuvo. Es curioso saber que la razón por la que el chico protagonista sobrevive siendo todo un miedoso, es que él siempre fue experto en mantenerse alejado de las personas.

Si estás cansado de huir de los zombies puedes unirte a ellos, es decir hacerte pasar por un zombie. Este sabio consejo no los deja el gran Bill Murray que aunque su aparición es breve en la película es una de las más importantes y divertidas.

Debido al éxito mundial que ha tenido la película, por allí se comenta un posible rodaje de la segunda parte,  sin dudas habrá muchas expectativas. Esperamos con ansias la segunda parte de Zombieland, aunque no hay forma de que regrese Bill Murray a la segunda parte no creen? 😦

Así mismo es, Joy Division nos hace perder el control, perder la cabeza, perder el control de nuestras piernas, gracias a la música que éste grupo nos brindó en el poco tiempo que tuvieron como agrupación.

Joy Division anteriormente llamados Warsaw creadores del post- punk surgieron en los años 70`s en la ciudad de Manchester, integrados principalmente por su vocalista y ahora leyenda Ian Curtis, el guitarrista Bernard Albretch, el bajista Peter Hook, y Stephen Morris en la batería.

La banda nace luego de que los integrantes del grupo asistieran a una presentación de los Sex Pistols, banda que estaba en el tope de la fama en esos momentos. Joy Division se hacen notar instantáneamente por las letras de sus canciones, por sus sonidos siniestros o también góticos y una gran puesta en escena marcada mayormente por los pasos de baile de Ian, unos pasos de baile muy particulares debo decir y que muchas veces me gusta imitar.

Su primer álbum debut fue el amado por la crítica británica Unknown Pleasures, disco cuya caratula llevo un tiempo considerando tatuarme en el tobillo (es algo que tengo que pensar muy bien), continuando con el disco… en él se puede encontrar una de las canciones más famosas del grupo y una de mis preferidas “She Lost Control”  en donde sobresale el sonido de un bajo minimalista que marcaría el sello característico de la banda. Personalmente es una canción que me hipnotiza, es mágica, con el sonido del bajo junto a la voz de Ian se convierte en una sensación de satisfacción para mis oídos.  La letra de la canción refleja los ataques epilépticos una enfermedad que sufría su vocalista Ian Curtis y con la que tendría que cargar hasta el día de su muerte.

La experiencia de Curtis suele ser comparada junto con la de Jim Morrison aquel que desordenando sus sentidos, y perdiéndose en sí mismo, intentaba ver el mundo con ojos reales. Joy Division tiene la violencia del punk, letras angustiantes y una voz profunda junto con el sonido sintético del pop europeo muy único, muy Division.

Su vocalista Ian Curtis era su guía, el visionario,pero como todos sabemos la mayoría de los genios no duran suficiente tiempo en este mundo. Cuando la banda estaba en la cima de la fama Ian fue afectado por la depresión, los ataques epilépticos eran cada vez más seguidos, y atravesaba por problemas personales salía con una periodista mientras se mantenía casado con su esposa quien siempre se quedaba en casa cuidando a su hija Natalie. Para 1980 Curtis no aguantó y se suicida días antes de comenzar la gira de Joy Division por Estados Unidos.

A pesar de la corta carrera que tuvo la banda hoy en día es considerada como una agrupación de culto, canciones como Love Will Tear Us Apart, Transmission, Atmosphere, She Lost Control, Heart and Soul están entre las más populares y las más versionadas por innumerables bandas que han sido influenciadas por los papás del post punk.

La película Control nos muestra la vida de Ian Curtis desde pequeño, como surgió Joy Division, hasta la muerte del cantante. Una película 100% recomendada para todos aquellos fanáticos.

El resto de los integrantes formaron la agrupacion New Orden, por supuesto un  grupo genial, en donde muestran un proyecto diferente pero a la vez se nota la clara influencia que hay de Joy Division.  Pasarán los años, saldrán nuevas bandas, nuevos sonidos pero Joy Division seguirá teniendo ese sello que ninguna otra banda logrará tener a pesar de las similitudes que puedan tener.

Audrey:

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Audrey es una banda formada en el 2002 por 4 chicas de Gotemburgo Suecia. Victoria Skoglund (Guitarra, Cantante), Anna Tomlin, (Batería, Coros), Emelie Molin (Cello, Teclados, Coros), y Rebecka Kristiansson (Bajo, Coros).  El disco de estas suecas que les voy a recomendar es el maravilloso “The Fierce and the longing”(2008). Pop/Trip-Hop/Post Rock, con letras oscuras y melancólicas que te trasladan a otro lugar.

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Phoenix:

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Phoenix es una banda de rock alternativo formada por 4 franceses. Su más grande éxito “Too Young” del álbum United forma parte del soundtrack de Lost In Translation de Sofia Coppola. Su último disco “Wolfgang Amadeus”. Esta 100% recomendado, lleno de canciones pegajosas que no puedo dejar de escuchar.  Debo aceptar que los franceses me atraparon en especial con la canción 1901

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Ruru:

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“Elizabeth” es el disco que les voy a recomendar de Issac Russel mejor conocido como Ruru. Elizabeth es la primera producción del joven oriundo de Utah Estados Unidos.  Para todas aquellas personas que disfrutan del folk Ruru es una opción que no puede pasar desapercibida, música sencilla, acompañadas de guitarra acústica y de la voz acogedora de Isaac.

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Oasis es Historia

30 julio 2009

Británicos Británicos y Británicos! Nunca dejaré de sentir amor por la música que hacen los británicos.  Simplemente marcan pauta, dejan huella, hacen Historia. El mejor ejemplo de ello son los fantásticos e insuperables Beatles; seguidos por los Rolling Stones, Pink Floyd, Radiohead, Blur, y una de mis preferidas Oasis entre muchas otras.  La industria de la música británica la considero insuperable y los venezolanos no podemos ignorar nuestra cercanía con estas bandas que soñamos con ver aunque sea una sola vez en nuestras vidas.

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Oasis es una banda que puede ser reconocida por tu tía, herman@ o hasta padres, es el tipo de banda que no importa el disco que saquen a la venta, no importa el pasar del tiempo, ellos venderán tickets de conciertos, venderán muchas copias de discos, harán sus giras mundiales y se mantendrán en la cima de las carteleras musicales por qué simplemente son de las pocas bandas que no se deterioran con el tiempo…

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Ésta banda de Britpop nace en 1991 exactamente en Manchester, Inglaterra. Liderada por los hermanos Gallagher, Liam (vocalista) y el hermano mayor Noel (guitarra, voz y compositor de la mayoría de las canciones).  Para el año 1994 la banda había alcanzado la fama con el lanzamiento del álbum Definitely Maybe desprendiendo de allí los sencillos “Supersonic”, “Rock n Roll Star”, “Cigarettes And Alcohol” y “Live Forever” tema que encabezaría el TOP 10 británico convirtiéndose en un clásico de la banda.

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Su segundo disco (What’s the Story) Morning Glory? Lanzado en Abril de 1995 fue otro disco memorable para la banda.  Fue el más vendido en Inglaterra después del histórico Sgt. Pepper`s Lonely Hearts Club Bands de los Beatles.  Hay que recordar que en ese momento nace Wonderwall canción que todo el mundo ha escuchado y ha cantado en algún momento aunque no sepa de que banda proviene, Wonderwall se convierte en un himno mundial, la canción que identificaría a la banda y la que el vocalista Liam se cansaría de cantar.

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Con el pasar de los tiempos Oasis recolecta más éxitos, uno tras otro, siendo influencia de bandas como Arctic MonkeysThe Killers y Kasabian.  En ciertos instantes los hermanos Gallagher quieren asustarnos con comentarios de separación, no es secreto para nadie que la banda ha pasado por muchos problemas de “divismo” de parte de Liam. Pero eso no se interpuso en la visita que nos hicieron los británicos a nuestro país.

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Siempre he pensado que cuando escuchas a una banda en vivo es cuando te das cuenta si realmente es lo que esperabas, y con Oasis mis expectativas fueron totalmente sobrepasadas. Cuando salieron al escenario no podía creerlo, tener a los Gallagher tan cerca era algo irreal para mí, no quería que se acabara el concierto.  Oasis tocó canciones del disco Dig Out Your Soullanzado en el 2008, junto los clásicos de sus discos anteriores apoyado por un espectáculo lleno de luces. Un show inolvidable que de morir en ese momento estaría en paz.

A continuación mi canción preferida del concierto

Oh Devendra!

23 julio 2009

Parece que estamos pasando por la moda de Devendra Banhart,  èste músico que está dando mucho de qué hablar últimamente por su estilo hippie, las letras de las canciones, por la unión de muchos tipos de música en sus canciones y por su fallido romance con una de las actrices que considero más bellas e inteligentes de Hollywood Natalie Portman. Nada mal para este chico que fue criado en Venezuela donde pasó toda su infancia.

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Comienza con la música luego de haber sido descubierto en Francia por Siobhan  Duffy, quién lo envía a Estados Unidos a trabajar y parece que desde ese momento no ha parado. En el 2002 marca pauta con su música mística y muy particular que le da el sello personal a Devendra. Con tan solo verlo podemos sentir una vibra hippie en el ambiente y me hace pensar que Devendra no tiene nada que ver con Venezuela, su música es totalmente diferente a lo que el venezolano acostumbra a escuchar y por esta razón es el nuevo Boom del que todos hablan y quieren escuchar.

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Devendra declaró hace un tiempo que cuando le preguntaban por Venezuela decía que “es un país corrupto, que el gobierno era una mierda, que no le gustaban Carlos Andrés Pérez ni Hugo Chávez, que es peligroso y que no tiene cultura”. Personalmente no lo culpo yo pensaba lo mismo hasta hace poco y a veces me dan mis arranques tipo Devendra, pero hoy en día el cantante dice que su opinión cambio radicalmente cuando una amiga de Venezuela le paso un CD de su banda con tonadas de Simón Díaz, luego de escucharlo comprendió que Venezuela si cuenta con magia, poesía y cultura.

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Si, claro Devendra… él sabe que en Venezuela no habría ninguna como Natalie y no lo habrían tomado tanto en cuenta como lo hicieron en otros países. Sim embargo Venezuela está lista para su música, su actitud y su originalidad. Hay Un Mundo Más Allá…Otro Mundo Más Allá.

Luego de que la banda lanzara a la venta su primer disco llamado Carnavas en Julio del 2008, los Silversun Pickups se han ganado el reconocimiento de la prensa y  de revistas como Rolling Stones además de contar con la admiración de millones de fans alrededor del mundo. Ésta banda de Indie rock ha demostrado que tiene con que y otra prueba de ello es el lanzamiento de su segunda producción Swoon.

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La banda está formada por el carismático Brian Aubert en la guitarra y voz, la tímida y única chica en la banda Nikki Monninger en el bajo y voz, Christopher Guanlao en la batería y por último Joe Lester en el teclado. Estos estadounidenses vieron la fama luego del lanzamiento del E.P llamado Pikul en Julio del 2005 para ser seguido del primer L.P de la banda llamado Carnavas. Son escogidos para ser teloneros de la  banda Wolfmother, y estuvieron de gira por todo Estados Unidos con Ok Go y Snow Patrol bandas que se han ganado el apoyo de un gran número de fans desde hace un tiempo ya. También tuvieron su MTV Unplugged en donde tocaron 6 de sus canciones más conocidas.

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El 17 de Febrero la banda decide darle a sus fieles fans un abreboca de lo que nos traía Swoon lanzando su primer single “Panic Swing” por la página de Myspace. El resultado de ello fue una canción  de casi seis minutos, muy bien elaborada al puro estilo de los Silversun que siempre los ha caracterizado. Swoon expone 10 canciones que a pesar de tener su parecido al trabajo anterior de los Silversun éste es mucho más Rock n` Roll. Las guitarras son más potentes además es importante resaltar que la voz de Brian  suele ser comparada con la de Billy Corgan vocalista de Smashing Pumpkins.

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Si siempre te gusto el estilo de Silverun Pickups este disco no te va a defraudar, escúchalo y disfrútalo desde la primera hasta la última canción…Solo queda esperar que incluyan a Venezuela en la gira mundial, sé que muchos se los agradeceríamos eternamente.